Sabe aquelas promoções "crie sua história?" então, Doritos criou uma acão deste tipo no Facebook, é o Doritos Uncut.
O legal da ação é que você tem até 15 posts do Facebook para criar sua história com ajuda dos seus amigos. No fim de cada dia a história mais curtida é transformada em storyboard, o storyboard mais curtido vira um curta de animação e o dono da história ganha uma viagem pra Holywood com mais dois amigos.
Os storyboards são publicados diariamente no Facebook no Youtube.
Todo publicitário sabe a importância de utilizar a fonte ideal na sua propaganda, afinal, é preciso levar em conta a legibilidade, a adequação ao conteúdo, a estética em harmonia com a peça, entre várias outras coisas. O tema do post de hoje é tipografias, mas poderia muito bem ser Publicidade. Isso mesmo. Pra quem acha que a Publicidade está encaminhando para o menor número de letrinhas nas peças, se enganou. Um jeito diferente de fazer Publicidade pode ser brincando com as próprias tipografias.
Um recurso muito legal que encontrei foi a utilização de tipografias como um próprio recurso imagético, ou seja, vários caracteres formando uma imagem, compondo a propaganda. Um nome famoso que costuma brincar com essa técnica é Si Scott, como, por exemplo, em uma das propagandas da Nike, produzida pela agência DDB, Paris, France.
O seu trabalho é muito legal, são desenhos bem próprios e originais, vale a pena conferir o site dele. Ah, todas as peças são lindas e claro que não são só trabalhos que envolvem tipografias, mas a maior parte brinca com elas, mesmo que não seja formando a própria imagem. Outro exemplo para a Nike, um pouco diferente:
O mesmo recurso de construção da imagem a partir dos caracteres foi utilizado em uma propaganda feita pela agência África para a Folha de São Paulo, e pra mim, deu super certo, afinal, escolheram ícones famosos e fáceis de associar. A propaganda é antiga, de 2008, mas achei muito legal, então resolvi compartilhar. A campanha era para divulgar a nova coleção de posteres sobre cinema, que vinham nos jornais de domingo. Embaixo das celebridades vinha escrito "The Movie Stars are in your Newspaper. Cinema Poster Collection. Every Sunday, free, at the Folha". Achei genial!
Fazer de fotografias comuns obras de arte, e o melhor, em seu próprio navegador? Acredite, além de totalmente possível, é extremamente fácil! Recebi essa de um colega da faculdade, Leo Chalub, e confesso que nem dei muita importância pro site a princípio, só coloquei nos Favoritos e fechei a janela. Outro dia, enquanto organizava os Favoritos do meu Firefox, eis que surge, como quem não quer nada, o link do Psykopaint, um site super interativo, cheio de ferramentas que te possibilita colocar vários efeitos mais que interessantes em suas fotografias. [clica,clica!]
Confesso que foi amor à primeira vista, achei ali um hobby maior do que brincar no Illustrator e que começou a tomar todo o meu tempo livre na frente do PC (e algumas horas de sono também). O site é bem auto-explicativo, possui tutoriais e te deixa por dentro dos atalhos e de como funciona cada ferramenta, além de ser bem fácil de se explorar por conta própria (aconselho!) Também disponibiliza algumas imagens em um pequeno banco de dados pra você poder experimentar o Psykopaint sem ter que fazer nenhum upload. O maior problema é o fato de o site ser em inglês, mas o vocabulário não é muito complexo e não é nada que um translate.google.com não resolva. Boa sorte pra vocês nas suas Psykopinturas, e muito cuidado porque vicia! E aproveitando o gancho do post sobre fotografia, vou colocar aqui um dos meus achados por essas andanças na Internet, a caneca Zoom (para ver o site, clique na imagem):
Legal, né? Pena que está indisponível no estoque :c
Começo meu post pedindo desculpas se sua cabeça ficou levemente confundida depois da imagem acima.
Na verdade, é apenas uma brincadeira com as tipografias de algumas marcas bem famosas por aí. E essa é a dica de hoje, o site http://createfunnylogo.com/edit.aspx
A idéia é bem simples, você digita o que quiser na caixa de textos e escolhe uma das 34 marcas famosas e o site instantâneamente converte o que você escreveu na tipografia da marca escolhida.
Mágico não? A princípio, pode parecer uma diversão bobinha, mas quando você precisar fazer uma paródia de alguma dessas marcas famosas, ganhará uns bons minutos com esse site.
A CRIA UFMG Jr, achou melhor não disponibilizar sua sensacional tipografia para o site, pois não queria ver seu nome relacionado a essas empresas menores, mas, caso você queira utilizar nossa tipografia... Não faça isso, pois ela é patenteada e o uso indevido de sua imagem é crime federal.
Brincadeirinhas a parte, utilizem essa ferramenta para o bem!
O post de hoje é sobre ilustração e algo peculiar irá acontecer!
Ao invés de colocar algum ilustrador super famoso que está arrasando pelo mundo, ou alguma ilustração fenomenal que revolucionou o universo resolvi por valorizar a prata da casa.
Sim, eu acho que vale a pena conferir o trabalho de dois colegas de faculdade que por acaso também são ex-membros da CRIA e que por acaso (ou por talento mesmo), estão fazendo um trabalho de experimentação bem legal.
Sim, vocês também podem achar que eu surtei de vez por estar colocando mais universitários malucos nesse blog, mas infelizmente (ou felizmente) é o que temos para hoje!
Então vamos ao que interessa, quem ganha destaque no blog hoje é a dupla de universitários Pedro Fernades e Michell Lott . Ambos estudantes de comunicação social da UFMG e ex-membros da nossa querida empresa júnior, a CRIA. E foi dentro do núcleo de comunicação e marketing da empresa que surgiu a idéia de criar um site de experimentações. Tudo começou quando o núcleo resolveu fazer bloquinhos para presentear os calouros e eles fizeram mais de 40 capas diferentes para cada calouro ter o seu bloquinho personalizado. As capas dos bloquinhos ficaram lindas, eles conquistaram os calouros e resolveram seguir fazendo algumas experiências.
Demorou um pouquinho mas eles colocaram a ideia em prática e hoje o Hey Molecola existe. Na verdade, ele não é voltado exclusivamente para ilustração, mas no fim das contas é acaba ganhando mais espaço.
Para terminar eu selecionei algumas ilustrações para colocar aqui (que talvez sejam as minhas preferidas, mas na verdade eu ainda não consegui decidir).
E você? O que achou das experiências dos nossos ex-membros?
Quem quiser conferir todo o conteúdo do Hey Molecola sinta-se mais do que convidado, clicando Aqui.
Inspiração auditiva
Ready for the Floor - Hot Chip
OBS: Para quem foi um vencedor e leu esse post até o final vou dar uma dica. Lembra do toyart que falamos faz um tempinho aqui? Então, num futuro próximo o Hey Molecola vai sortear um é só ficar esperto e contar com a sorte!
Uma coisa que sempre me fascinou é decoração para casa. Quando descubro alguma novidade, quero logo comprar, e não consigo deixar meu quarto sempre igual. Mudo tudo de lugar, mudo a cor da parede, penso em ideias para sempre renová-lo. Nessa minha alucinação por renovar meu quarto, descobri algumas coisas muito legais.
Primeiro, encontrei vários sites com adesivos para parede. As opções são inúmeras, para cada estilo, cada gosto e cada comodo. Além disso, dá pra escolher a cor do adesivo e o tamanho. O site que me deixou encantada que vou postar alguns incríveis trabalhos é o Kola. O mais legal é que os adesivos são feitos por designers, ilustradores, artistas e estúdios como Raphael Sonsino, Fábio Corazza, Estúdio Colletivo, Adriana Stolfi, Renata Polydoro e Suriani.
Ou seja, além de poder comprar os adesivos personalisados para sua casa, você fica conhecendo vários trabalhos bacanas. Vale a pena conferir o site Kola. Alguns exemplos que curti:
Encontrei esse video que explica como aplicar os adesivos. Muito legal também!
Além dos adesivos para parede, outras coisas muito legais de design para casas encontrei por aí. Vou colocar algumas bem criativas que encontrei no site Marisko Studio
Um dos tópicos bastante discutidos quando o assunto é "publicidade" é a extensãoda tênue divisão entre coincidência e plágio. Este é um fantasma assombra qualquer profissional da área da publicidade ou do design em seu processo criativo, pois dificilmente alguém realiza uma pesquisa prévia para se inteirar se houve - ou não - alguma peça anterior à sua que fosse semelhante em algum conceito ou em seu roteiro.
Para muitos, é bastante possível que hajam coincidências em alguns casos, mas também é indiscutível que há pessoas que agem de má fé e acabam se aproveitando de idéias pré-existentes sem dar a elas o devido crédito, realizando, assim, um plágio.
Há mais ou menos um mês, por volta do dia 12 de junho, dia dos namorados, a Vivo lançou nas mídias um comercial que ilustrava a música Eduardo & Mônica, um clássico de quatro minutos e meio do Legião Urbana. E em apenas um dia eles atingiram 1,5 milhão de acessos no YouTube. Não demorou muito para que alguém achasse alguma polêmica nesse novo viral: um comercial produzido para uma outra operadora telefônica, com a mesma música-tema e com um roteiro muito semelhante. Este novo (ou velho) vídeo foi feito para a ATL, Algar Telecom Leste, no ano de 2002.
Se por um lado os dois vídeos possuem temática e roteiro semelhantes, além de algumas cenas análogas, por um outro, o vídeo da ATL foi exibido em TV por 20 dias e apenas no Espírito Santo, além de possuir um caráter puramente promocional, enquanto o vídeo da Vivo, considerado institucional, foi produzido apenas para exibições on-line, uma vez que tem mais de 4 minutos, o que a impossibilita de ser televisionada. A própria agência responsável pelo segundo vídeo, África, afirmou em nota que "a criação do filme Eduardo e Mônica seguiu o mais puro princípio de boa fé de criação que sempre pautou a agência e seus profissionais".
Imagem do comercial da ATL, 0:56
Imagem do comercial da Vivo, 3:38
Se houve plágio, adaptação, inspiração ou uma simples coincidência, cabe a cada um fazer seu próprio julgamento. Mas é necessário que os publicitários tenham em mente que, por mais que coincidências possam ocorrer, não se deve comprometer uma peça dando a oportunidade de que acusem-no de plágio. Nos tempos em que estamos, onde as mídias se encontram amplamente integradas, não é muito difícil procurar se inteirar de trabalhos anteriores que possam se assemelhar com o que você tem em mente.
Decidi hoje não compartilhar fotografias de um fotógrafo específico, mas um estilo fotográfico: A lomografia.
Sabe essas fotos com um ar retrô, cores intensas, um tom de inocência e uma peculiaridade que marca cada fotografia fazendo com que elas pareçam ainda mais únicas? Pois então, são filhas das Lomos. Maquininhas russas automáticas, de alta sensibilidade, capazes de registrar cor e movimento sem a necessidade de flash e sem deformação. As Lomos surgiram em 1982, durante a guerra fria. Eram baratas e pretendiam ser verdadeiros instrumentos de propaganda uma vez que permitiam que as famílias soviéticas registrassem amplamente seu estilo de vida.
Em 1991 a lomografia começou a difundir-se pelo mundo e hoje a comunidade de lomógrafos é incontável.
São 10 regras básicas que organizam os lomógrafos:
Leve a sua Lomo para onde vá.
Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.
A Lomografia não interfere na sua vida, é parte dela.
Aproxime-se o mais possível do objecto a ser fotografado.
Não pense.
Seja rápido.
Você não precisa de saber antecipadamente o que vai fotografar...
...Nem posteriormente.
Não fotografe com os olhos.
Não se preocupe com as regras.
Em Bh é possível encontrar as câmeras na ODD (Objetos de Design) que fica na rua Cláudio Manuel no funcionários.
Aproveitei pra colocar aqui o vídeo institucional da loja que é um stop motion muito lindo, claro, feitos com fotografias de lomos. O crédito é da binóculo.
como não sei incluir vídeos do vimeo mais o link tá aqui
Outro vídeo legal também feito pela binóculo, que cria efeito matriz feito com várias lomos, vale conferir. o link.
Observe essa imagem e adivinhe: Como ela foi feita?
Se você disse "digitalmente!" PÉÉN! Você errou!
Olhando rapidamente as obras do artista norte-americado Jared Andrew Schorr temos realmente essa impressão. Entretanto, basta observa-las com mais atenção que nos surpreendemos: todas as obras são feitas a partir de pedaços de papel!
Cada obra foi composta por várias camadas de papel colorido cuidadosamente cortados, o que cria assim a ilusão de profundidade. Isso gera personagens e cenários cada vez mais sofisticados e impressionantes!
Confira um pouco mais dessas “obras-primas de papel” criada por Jared:
