Da gambiarra ao design vernicular

Uma vez vi em um site uma notícia sobre uma exposição que estava acontecendo em Recife, chamada "Tipografia Vernicular: do análgo ao digital", organizada pela mestre em design Fátima Finizola. Na hora eu fiquei interessada, pois não tinha a menor idéia do que se tratava, então resolvi tentar entender um pouco. E hoje, guiada pela pressão de postar sobre tipografia, me lembrei desse assunto que é um tanto curioso.

A expressão "Design Vernicular" vem da junção da palavra design (desenho) com o termo vernáculo (língua nativa). Ela é frequentemente utilizada para expressar uma forma não-acadêmica de design, mais especificamente o design presente no nosso dia-a-dia . São soluções materiais ou visuais desenvolvidas com artefatos presentes no cotidiano e que, dessa forma, indicam forte ligação com a cultura local. Este termo também pode ser aplicado a qualquer produto desenvolvido a partir de um hábito cultural. Traduzindo para a linguagem cotidiana, o desgin vernicular pode ser facilmente associado à nossa "gambiarra" de cada dia.

Do design vernicular, vem a expressão "tipografia vernicular", que também é uma forma de expressão popular presente no cotidiano. A diversidade da paisagem tipográfica dos centros urbanos nos traz uma série de experiências visuais. Nesse universo, encontramos os letreiramentos populares, que ainda resistem como uma forma de expressão da cultura material de um povo e da produção espontânea e informal do design (o design vernacular). 

Nesse sentido, foi concebida a exposição que eu citei anteriormente e um site muito bacana chamado Tipografia Artesanal Urbana, projeto do designer Vinicius Guimarães, que tem como objetivo a valorização das obras que ainda trazem em si letras feitas a mão. No site você encontra fotografias e também algumas tipografias disponíveis para download.

  imagens da exposição "Tipografia Vernicular: do análogo ao digital" 

 

Vale à pena conferir todas as imagens no site e passar a prestar mais atenção no design nosso de cada dia.

Postei ouvindo:

Honestidade sempre.

Todos sabem a importância de um logotipo na consolidação de uma marca, né? Algumas marcas já se tornaram tão famosas, célebres e reconhecidas que, mesmo se brincarmos com alguns de seus elementos, ainda podemos identificá-las. Foi o que o designer sueco Viktor Hertz fez, com muito bom humor, em sua série chamada Honest Logos. A série, para o designer, releva o verdadeiro conteúdo das companhias ou como deveriam ser chamadas. Algumas ele até batiza de "brilhantes". Será?

Vale conferir o trabalho dele abaixo.
(Pra quem reconheceu, ele é o mesmo designer que criou os pôsteres de pictograma, sobre os quais falamos aqui.)

Quer ver mais logos honestas do sueco? Acesse seu Flickr aqui.

Pra embarcar nessa onda de honestidade, vou resgatar alguns pôsteres de filmes que foram indicados ao Oscar. Sim, eu sei que o Oscar já passou há algum tempo, mas o trabalho é bem legal. Quem fez a brincadeira foi o site Shiznit.

Cisne Negro (No cartaz, Sexo Lésbico)

 A origem (No cartaz, Melhor Assistir Drogado)

O Vencedor (No cartaz, O Lutador mas com Boxe)

Minhas Mães e Meu Pai (No cartaz, Lésbicas Também Tem Problemas)

A Rede Social (No cartaz, E Aí Que o Cara que Inventou o Facebook é um Grande Babaca)

Toy Story 3 (No cartaz, Você vai chorar)

Bem bacana, não?

Postei ouvindo - Example - Kickstarts

Fábulas minimalistas

Segundo a wikipédia, o "minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão."


O que mais gosto nos trabalhos desse movimento artístico, é a forma como os ilustradores e designers conseguem traduzir histórias, personagens e fatos em poucos traços e cores, mas de forma clara e muito criativa. Um exemplo muito interessante disso é o trabalho que o ilustrador paulista Fernando Hamrourch desenvolveu. O brasileiro, construiu uma série de cartazes minimalistas baseados nas Fábulas de Esopo. O resultado ficou muito legal e, para quem cresceu familiarizado com as histórias, não tem como não se identificar.

Postei ouvindo: King of the Rodeo - Kings of Leon

Notícias Relacionadas - O Jornalismo tomando conta do espaço publicitário

Sabe aqueles anúncios do Google AdWords que aparecem quando você faz uma pesquisa no google ou quando você está vendo seu vídeo lá no Youtube?? Então... O jornal Estado de Minas, ou melhor a agência Filadélfia, encontrou uma forma muito interessante que inverte os lugares de publicidade e jornalismo - colocou notícia em um espaço caracteristico da propaganda.

A ideia é criar uma tal de rede semântica de notícias que consiste em criar tags para as principais manchetes do dia, assim as notícias são redirecionadas para páginas que tem conteúdo relacionado.

Juro que morri de inveja de não ter pensado nisso antes!

Quer saber mais sobre quem criou? Confira o site da Filadélfia.

Postei ouvindo Muse - Feeling Good

O Estilo Dave Hill

O fotógrafo Dave Hill, é conhecido pela sua impressionante técnica, que alia retoque e mescla digital com maestria. O modo como dispõe a iluminação, as cores fortes e vibrantes nos mínimos detalhes, o destaque do foco para a situação principal, a saturação das imagens, é algo que o fotógrafo capta muito bem. Outro ponto forte, são os cenários fantasiosos e seus personagens imaginários, os objetos curiosos e ocasiões irreais. Sua técnica já é tão conhecida e considerada tão inovadora, que muitos já a chamam de 'estilo Dave Hill'.

O artista nasceu em San Diego, e mora hoje em Los Angeles, trabalhando com produções comerciais altamente elaboradas e auxiliadas pela tecnologia e até em alguns projetos mais pessoais e simplistas utilizando poucos equipamentos. Dave Hill é conhecido pelo uso da técnica HDR (High Dynamic Range), que são fotografias cujas informações sobre a luminosidade de cada pixel são maiores, conferindo mais detalhes e fidelidade de cores. 

Invejável, né?

No site do fotógrafo você encontra todos os seus trabalhos. Se quiser saber mais sobre essa técnica, esse artigo do site Dicas de Fotografia explica. Tem também um tutorial bem rápido que ensina a utilizar um pouco da técnica aqui.

 
Postei ouvindo:

"Pictogram Movie Posters"

Como eu adoro essa onda de cartazes alternativos de filmes, mais uma vez dedico meu post ao assunto. Dessa vez achei o trabalho do designer sueco Victor Hertz, idelizador do projeto "Pictogram Movie Posters". O projeto consiste em desenvolver posters para filmes utilizando Pictogramas, que para quem não sabe, são aqueles desenhos usados em sinalizações em todo o mundo. O projeto está em desenvolvimento, portanto Hertz ainda pode lançar outras obras.

Vale conferir o Flick do artista que tem muita coisa legal e, claro, muito mais obras deste projeto.

Postei ouvindo: Vampire Weekend - Cousins

Burton... Tim Burton

Quem conhece o famoso e exótico diretor Tim Burton talvez não possa imaginar que Tim (desculpe a intimidade) é sim, um grande ilustrador. Ano passado, numa visita à Nova York, dei uma passada no MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) e eles tavam tendo uma exposição do Tim Burton. Não me contive e tive que pagar pra ver. No fim, saí feliz e com um livro de suas ilustrações e um pouco de sua carreira. Pensando em qual ilustrador postaria no CTRLN hoje, Tim me veio à cabeça. Porque não? Vale compartilhar a genialidade dos desenhos de Burton, em suas linhas simples, sombrias e bem peculiares. Dentre elas, algumas artes conceituais de filmes de sucesso, como Edward Mãos de Tesoura e Alice no País das Maravilhas. Conheçam o ilustrador Burton, Tim Burton.

Quem quiser ver mais obras do Tim Burton, basta acessar o site dele aqui. Vale muito a pena. Ele é super interativo, você pode brincar com o Stain Boy, um dos personagens de Tim, andar pelas galerias.

Agora, se você é um fã muito grande do trabalho dele e ficou ainda mais maravilhado, você pode comprar o livro The Art of Tim Burton aqui, por U$69,99.

Se você quiser conferir como foi essa exposição no MoMA, você ainda pode visitar o site oficial do evento. Clique aqui.

Postei ouvindo: Stutter - Maroon 5

As ações interativas da Axe

Desde a clássica campanha do Jeremias, a Axe não chamava a minha atenção com nenhum anúncio, até que, para promover a nova fragrância Excite, a Axe lançou a campanha Até os anjos cairão.

O que chama a atenção na nova campanha publicitária da agência são as diversas ações que estão sendo realizadas. Após o comercial criado pela BBH de Londres, a campanha chegou ao Brasil junto a uma campanha online realizada no facebook, onde os internautas poderiam eleger a cidade que gostariam que as "Angels Axe" caíssem.
Outra ação legal foi realizada em Londres, na estação Victoria. Usando uma tecnologia de realidade aumentada, as pessoas paravam sobre um adesivo de chão com os dizeres "Look up" e viam que os anjos caíam bem ao seu lado. A reação das pessoas você confere no vídeo abaixo:



Postei ouvindo: Ando meio desligado - Mutantes

Quem foi que disse que comida não é brinquedo?

A inusitada fotográfa Vanessa Dualib, que resite em São Paulo é uma daquelas pessoas que capta o extraordinário no comum. Ela gosta de misturar humor em suas fotos e utiliza de elementos que fazem parte de nosso dia-a-dia, e que pra nós não se destacam de forma artística. Para Vanessa os alimentos não são apenas uma forma de suprir as necessidades do corpo, mas também são matéria prima para sua fotografia, que misturam comida, arte e muito humor. Seu projeto mais famoso é o Brincando com a minha comida, que mostra extamente todos esses aspectos. Não deixe de conferir o trabalho dessa peculiar fotográfa, que transforma o comum em arte.

Confiram abaixo algumas das fotos do projeto Brincando com a minha comida:

Postei Ouvindo: Born this Way - Lady Gaga